في شهر الصيام أجد في نفسي حاجة ملحة للعبادة عبر التأمل في أيات الله التي أجراها على أنبيائه ورسله، وللنساء الطاهرات زوجات الانبياء ، ومنهن سارة بنت هاران، بالسيدة المؤمنة المحتسبة والعفيقة الطاهرة. كانت أول من آمن بأبي الأنبياء إبراهيم حين بعثه اللَّه لقومه يهديهم إلى الرشد بعد ان شهدت كيف نجاه الله من النار.

ولنا في السياحة عبر هذه الشخصية العديد من العبر والمواعظ والاقتداء بالزوجات الصالحات المؤمنات كالسيدة سارة أم الأنبياء. واسمها عبراني معناه "أميرة". Sarai ، وصفت بأجمل نساء الارض وهي مبجلة عند المسلمين واليهود والمسيحيين. أتى ذكرها بالتوراة على أن أسمها "سَارَاي" ثم تحول إلى "سارة" بعد وعد قطعه الله لها بولد بعدما كانت عجوز عاقر. وتزوجت من أبو الأنبياء إبراهيم في أور الكلدانيين.

وتذكر بعض المراجع ان سارة ولدت في منطقة كوثي من جبال بابِل وهي منطقة تقع بـالعراق، وانها كانت تملك مزارع ومواشي عديدة، فمنحت جميع ما تملك للنبي إبراهيم.

توفيت سارة في منطقة حبرون ولها 127 سنة، فاشترى إبراهيم مكانا من أهالي المنطقة، ودَفن فيها زوجته، ثم دُفن في هذا المكان إبراهيم وإسحاق ويعقوب، فعرف المكان لاحقا باسم الحرم الإبراهيمي، ويقع في مدينة الخليل جنوب بيت المقدس.

ورد في رواية منسوبة إلى الإمام علي، أن سارة تعد من النساء المحدَّثات؛ لأن الملائكة حدثتها وبشرّتها بإسحاق. فهي اول امرأة تكلمها الملائكة

يقول تعالى:(وَامْرَأَتُهُ قَائِمَةٌ فَضَحِكَتْ فَبَشَّرْنَاهَا بِإِسْحَاقَ وَمِنْ وَرَاءِ إِسْحَاقَ يَعْقُوبَ (71) قَالَتْ يَا وَيْلَتَى أَأَلِدُ وَأَنَا عَجُوزٌ وَهَذَا بَعْلِي شَيْخًا إِنَّ هَذَا لَشَيْءٌ عَجِيبٌ (72) قَالُوا أَتَعْجَبِينَ مِنْ أَمْرِ اللَّهِ رَحْمَةُ اللَّهِ وَبَرَكَاتُهُ عَلَيْكُمْ أَهْلَ الْبَيْتِ إِنَّهُ حَمِيدٌ مَجِيدٌ) هود 70-73

وجاء ذكرها في القرآن الكريم أكثر من مرة تكريما لها ولسيرتها العظيمة التي تشهد لها بالصبر الجميل وحسن التبعل لزوجها سيدنا ابراهيم عليه السلام ، في زمن الفوضى والوثنية وعبادة الكواكب بأرض العراق.

نشأت سارة بالعراق، حيث النمرود ملك بابل، واسمه النمرود بن كنعان بن كوش بن سام بن نوح، وهو ممن ملكوا الدنيا وتجبروا في الارض، وارتبط ذكره بسيرة أبي الانبياء إبراهيم عليه السلام.

طغى النمرود في ملكه الذي دام أربعمائة سنة وتكبر على الناس، وادعى الإلوهية، وقد كان الناس يأتون إلى هذا الملك فيعطيهم الميرة " أي الطعام والشراب، شريطة ان يقر بان النمرود هو ربه، ولما أتاه سيدنا إبراهيم عليه السلام قال له النمرود من ربك ؟ أتؤمن أني ربك ؟ فقال سيدنا إبراهيم لا.

دهش النمرود من موقف سيدنا إبراهيم قائلا: أو لك رب غيري؟ فأجاب سيدنا إبراهيم نعم، فقال له النمرود ما صفات ربك ؟ فقال له سيدنا إبراهيم ربي الذي يحي ويميت، فقال ذلك الطاغية أنا أحيي وأميت، ثم دعا برجلين كانا بالسجن فقتل واحدًا منهم ثم ترك الأخر يعيش، ثم قال أنا أحييت واحدًا وتركت الأخر يموت، إذا أنا أحيي وأميت.

واستمر حوار النمرود مع أبي الانبياء ان قال سيدنا ابراهيم: إن الله يأتي بالشمس من المشرق فإذا كنت ربٌ كما تقول فآت بها من المغرب؟

وبهذا الطلب بين سيدنا إبراهيم كشف خداعه وضلاله للناس أمام قومه، فلم يستطع الإجابة على سيدنا إبراهيم بل سكت وهنا يقول الله عزوجل عنه فبهت الذي كفر، ثم انتقم الله من النمرود ببعوضة دخلت في أنفه، وظلت برأسه أمدًا حتى عذبه الله بها.

قصة سارة تحمل العديد من الدلائل الايمانية ومنها الدعوة المجابة، والمكانة العالية في الدارين نتاج طبيعي لايمانها وعفتها وطهارتها وكفاحها الهجرة في سبيل الله مع زوجها وابن أخيه لوط -عليهما السلام- إلى فلسطين.

ولما اشتد الجفاف فى فلسطين هاجرت مع زوجها مرة أخرى إلى مصر. وسرعان ما انتشر خبرهما عند فرعون مصر الذى كان يأمر حراسه بأن يخبروه بأى امرأة جميلة تدخل مصر.

وذات يوم، أخبره الجنود أن امرأة جميلة حضرتْ إلى مصر، فلما علم إبراهيم بالأمر قال لها: "إنه لو علم أنك زوجتى يغلبنى عليكِ، فإن سألك فأخبريه بأنك أختي، وأنت أختى فى الإسلام، فإنى لا أعلم فى هذه الأرض مسلمًا غيرك وغيري".

وطلب فرعون من جنوده أن يحضروا المرأة، ولما وصلت إلى قصر فرعون دعت اللَّه ألا يخذلها، وأن يحيطها بعنايته، وأن يحفظها من شره، وأقبلت تتوضأ وتصلى وتقول: "اللهم إن كنتَ تعلم أنى آمنتُ بك وبرسولك، وأحصنتُ فرجى إلا على زوجي، فلا تسلط على هذا الكافر". فاستجاب اللَّه دعائها، فشَلّ يده عنها فقال لها: ادعى ربك أن يطلق يدى ولا أضرك. فدعت سارة ربها؛ فاستجاب الله دعاءها، فعادت يده كما كانت، ولكنه بعد أن أطلق اللَّه يده أراد أن يمدها إليها مرة ثانية؛ فَشُلّت، فطلب منها أن تدعو له حتى تُطْلق يده ولا يمسها بسوء، ففعلت، فاستجاب الله دعاءها، لكنه نكث بالعهد فشُلّت مرة ثالثة.

فقال لها: ادعى ربك أن يطلق يدي، وعهدٌ لا نكث فيه ألا أمسّك بسوء، فدعت اللَّه فعادت سليمة، فقال لمن أتى بها: اذهب بها فإنك لم تأتِ بإنسان، وأمر لها بجارية، وهى "هاجر" -رضى الله عنها- وتركها تهاجر من أرضه بسلام.

ورجع إبراهيم وزوجه إلى فلسطين مجددا ،دون ان تنجب سارة ابنًا لإبراهيم، وغلف الحزن قلبها لكنها سرعان ما قاومت حزنها وغيرتها الانسانية الفطرية وقررت ان تتخذ من هاجر التي وهبها لها فرعون مصر لتكون في خدمتها، زوجا لزوجها سيدنا ابراهيم عليه السلام.

كان سيدنا ابراهيم يحب زوجته سارة حبا اسطوريا

كونها امرأة جميلة جدا وزوجة صالحه له وكان يحب غيرتها عليه ويعد حبهما من أروع قصص الحب والتضحية فهي كانت امرأة وفية وبقصتها هذه ضربت السيدة سارة أروع الأمثال في الوفاء للزوج، وفي الايمان بدعوته للتوحيد، وفي التضحية بالنفس والقسوة علي قلبها ارضاءا لحبيها وزوجها، بعد ان فقدت الأمل في أن تصبح أما وتنجب له ابناء بتزويجه من هاجر المصرية

لكنها لم تستطع إسكات غيرتها طويلاً، عندما ظهرت معالم الحمل على السيدة هاجر حتى تجددت غيرتها فلما وضعت طفلها إسماعيل طلبت سارة من سيدنا إبراهيم أن يبعدها وابنها، ولأن الله يرى ويعلم ما بقلب سارة أمر سيدنا إبراهيم بأن يذهب بالسيدة هاجر إلى مكة ويتركها هناك، ولبى إبراهيم أمر ربه.

وقد أجرى الله آيات عديدة في قصة ستنا سارة عليها السلام، ومنها ان غيرتها كانت سببا في هجرة سيدنا ابراهيم بزوجته هاجر إلى مكة ولتتفجر على يديها ماء زمزم لسقيا الرضيع اسماعيل ولسقيا حجيج الرحمن فيما بعد.

وتجري السنون مع السيدة سارة لتتحقق آيات الله فيها وتصبح أما وهي في عمر التسعين، وذلك عندما جاء نفرٌ لزيارة إبراهيم عليه السلام؛ فأمر بذبح عجل سمين، وقدمه إليهم، لكنه دهش لما وجدهم لا يأكلون، وكان هؤلاء النفر ملائكة جاءوا إلى إبراهيم -عليه السلام- فى هيئة تجار، ألقوا عليه السلام فرده عليهم.

وأخبرت الملائكة إبراهيم - عليه السلام- أنهم ذاهبون إلى قوم لوط؛ لأنهم عصوا نبى الله لوطًا، ولم يتبعوه.

وبشر الملائكة نبي الله ابراهيم بأن زوجته سارة سوف تلد إسحاق، وأن هذا الولد سيكبر ويتزوج، ويولد له ولد يسميه يعقوب.

ولما سمعت سارة كلامهم، فعبَّرت عن فرحتها، ودهشتها ، وقالت: (قَالَتْ يَا وَيْلَتَى أَأَلِدُ وَأَنَاْ عَجُوزٌ وَهَـذَا بَعْلِى شَيْخًا إِنَّ هَـذَا لَشَيْءٌ عَجِيبٌ. قَالُواْ أَتَعْجَبِينَ مِنْ أَمْرِ اللّهِ رَحْمَتُ اللّهِ وَبَرَكَاتُهُ عَلَيْكُمْ أَهْلَ الْبَيْتِ إِنَّهُ حَمِيدٌ مَّجِيدٌ)[هود: 72-73].

وحملت سارة بإسحاق - عليه السلام - ووضعته، فبارك اللَّه لها ولزوجها فيه؛ ومن إسحاق انحدر نسل بنى إسرائيل.

فالله برحمته الواسعة لم ينس أمنية السيدة سارة وحملها بالأمومة فحققها لها في سن الشخوخة ، بل ان الله تعالى قد كرمها بجعلها أم الأنبياء وجعل أكثر الأنبياء فى ذرية إبراهيم منها.

أما عن معنى اسم إسحق «يضحك».

و كان سبب تسميته بيضحك

جاء في قاموس الكتاب المقدس أن السبب أن أباه أبراهيم عليه السلام ضحك سروراً لمّا بشّره الملاك بأنه سيولد له ابن من سارة زوجته التي احبها حبا لا يوصف.

وضحكت سارة لمّا علمت أنها ستنجب طفلاً حين بشرتها الملائكة

و بما ان كل شيء بتقدير الله وبحكمة من الله لربما كان سيدنا إبراهيم صبر ليحضى بطفله اسحق من شريكة عمره وحياته وقدطال انتظاره ولكن أراد الله بهذا أن يبين أمرا.

سارة طالب السهيل

الالب- قدّم عازف بيانو صيني شهير عرضاً موسيقياً فوق قمة جبلية شاهقة الارتفاع في #جبال الألب السويسرية، يتجاوز ارتفاعها 3400 متر فوق سطح البحر.

وفوق هذه القمة الجبلية شاهقة الارتفاع، قدّم عازف البيانو الصيني لانغ لانغ عرضاً موسيقياً رائعاً في يونغ فراوايوغ، أعلى محطة قطارات في أوروبا، إذ تقع على ارتفاع 3454 متراً فوق سطح البحر.

وعزف لانغ، البالغ من العمر 39 عاماً، على بيانو كبير وُضع فوق القمة الجبلية المحاطة بالهضبة السويسرية التي تقع بين منطقة جورا وجبال الألب السويسرية.

إلى ذلك، شمل العرض الذي استمر ثماني دقائق أغاني "حلم الحب" و"زهرة الياسمين" و"منوعات غولدبرغ".

وقال لانغ إن "هذا كان أول عرض موسيقي يقدّمه وسط الجليد"، مشيراً إلى أنه "استمتع بهذا العرض للغاية وأنه يشعر بسعادة غامرة".

وعقب العرض استقل لانغ قطاراً للاستمتاع بمناظر الجليد الخلابة في قمة يونغ فراوايوغ.

الكلمات الدالة

اوسلو - شوفي نيوز 

يعتبر الكثيرون جدارية الشمس  height: 455 cm (14.9 ft); width: 780 cm (25.5 ft)،للفنان ادفارد مونخ  ، أحد أعظم أعمال اللوحات الجدارية الحديثة. تحتل اللوحة الضخمة حاليًا مكانًا مركزيًا في قاعة تجميع جامعة أوسلو. يقف شامخًا في موقع مركزي باعتباره عرضًا لا يمكن إنكاره لقوة الصور.
تصور اللوحة الشمس وهي تنشر أشعة كبيرة من الضوء في كل اتجاه لإلقاء الضوء على المشهد الشمالي بأكمله. تتدفق الأشعة أسفل المحيط ، لتلامس الصخور العارية وشريطًا من المساحات الخضراء يفصل بين البحر والأرض. يكاد لا يمكنك تمييز الشمس عن الشلال. في كرة بيضاء من الضوء ، تشرق من السماء وتنسكب في البحر ، مما يخلق الانطباع بأن الشمس تذوب على الأرض. تمكن Munch أيضًا من التقاط الأشعة المنقسمة إلى أشكال مختلفة من الألوان عند ظهورها من كرة بيضاء ساطعة من الضوء. يمكن للمراقب أن يرى بوضوح وهي تتغير من الأبيض إلى الأصفر إلى الأحمر ، ثم الأزرق ثم الأخضر لأنها تمتد نحو الأفق الشاسع. إذا ركزت انتباهك ، ستلاحظ أيضًا خط الأفق الواضح والمستقيم ، الذي يفصل السماء عن الماء. تمكن الرسام أيضًا من إبراز حركات الشمس الدائرية ، مما يعطي إحساسًا بأن الصورة تتحرك ذهابًا وإيابًا.

لديها هذه الجاذبية التي تجذب المراقب نحوها تقريبًا. في البداية ، اقترح أن تكون اللوحة عبارة عن جبل نيتشي للإنسان ، يرتفع نحو سماء مغطاة بالشمس. ومع ذلك ، بناءً على التفكير واتباع نصيحة الأصدقاء ، تخلى الرسام عن الفكرة المثيرة للجدل واختار بدلاً من ذلك تصوير الشمس بكل مجدها ، في هذا الشكل النقي والمكثف والقوي. كان من الواضح أن اللوحة كانت ملونة أكثر مقارنة بعمله السابق ، الذي كان له موضوع أكثر كآبة وكآبة. يمكن أن يعزى ذلك إلى حقيقة أنه رُسم في عام 1909 ، بعد عودة مونش من المستشفى ، وهو يكافح القلق الحاد والشرب المفرط. توصف لوحاته خلال ذلك الوقت بأنها متناغمة مع ضربات الفرشاة الجريئة والحيوية.

يمكن القول أن مصدر إلهام اللوحة مأخوذ من رسامين مختلفين في ذلك الوقت. يمكن ربط أعمدة الضوء بالتعبير الألماني لـ Die Brucke. يثير تناسق اللوحة بعض عناصر رؤى فرديناند هولدلر. ويمكن أيضًا مقارنة طليعة مونش وتجريده بفاسيلي كاندينسكي ، حيث يعبر رمزياً عن افتتانه بالشمس كمصدر لجميع أشكال الحياة. يتضح المجمع الإلهي حيث تُظهر الشمس سلطتها كنقطة محورية في الحياة. لها يدها على كل شيء من البحر إلى الصخور ، وتمد يدها إلى الأبدية وتعلن موقفها كمزود رئيسي.

تضيء أشعة الشمس مياه المحيط والصخور العارية لمنظر طبيعي شمالي وشريط رفيع من اللون الأخضر الأخضر يفصل بين الأرض والبحر. خط أفقي نظيف ومستقيم يفصل المياه عن السماء. الشمس العظيمة منتشرة ، تتلألأ من السماء على الأرض والبحر ، وتمتد أشعتها إلى الأبد. إنه غير إنساني بحد ذاته ، إنه مصدر كل أشكال الحياة.

شو في نيوز 

أعلن جاليري بنك القاهرة عمان عن الموعد النهائي اللدورة الثانية عشر لمسابقة رسوم الأطفال السنوية والتي تصادف يوم الخامس عشر من هذا الشهر وهي تاتي بالتعاون مع فبريانو الاردن وبحسب شروط المسابقة فهي مفتوحة لكافة الطلاب في المملكة وفق الشروط وعلى رأسها موضوعات المسابقة وهي؛ البيئة التي يعيش فيها الطالب، والاعتزاز بالوطن والهوية، والحياة اليومية، القدس في عيون أطفالنا، كما وجاءت من ضمن الشروط؛ المواد والخامات؛ على أن تكون من الألوان المائية والخشبية والزيتية، والجرافيك وفن البوستر، خامات فنية مختلفة.

ويسمح للطلبة من سن 5-16 سنة بالمشاركة، أما الحجم الأقصى للأعمال الفنية المشاركة 50x70 ، يمكن للطالب تقديم دفتر فبريانو للحصول على جائزة الدفتر المتميز ولا تقبل أعمال النحت والمجسمات، ويكتب خلف العمل، الاسم والعمر والمدرسة ورقم التلفون بشكل واضح، ولا يجوز الكتابة على سطح اللوحة أي من هذه المعلومات، ولا تقبل الأعمال الملفوفة على شكل رول، على أن تكون اللوحات مرسومة على ورق فبريانو، والأعمال المشاركة في المسابقة غير مستردة.

ويمكن تسليم المشاركات في المسابقة إلى أي فرع من فروع بنك القاهرة عمان المنتشرة في محافظات المملكة او آخر موعد لاستلام الأعمال الفنية هو 15/4/2022 في مبنى الإدارة العامة – بنك القاهرة عمان -غاليري بنك القاهرة عمان – وادي صقره – بناية زاره .

ويذكر أن الفئات العمرية المشاركة هي؛ الفئة الأولى من 5-7 سنوات، والثانية من 8-10 سنوات، والثالثة من 11-13 سنة والرابعة من 14-16 سنة ولكل فئة عمرية 5 جوائز بحيث يصبح عدد الجوائز المالية لكافة الفئات 20 جائزة، الجائزة الأولى حساب توفير بقيمة 500 دينار، والثانية حساب توفير بقيمة 400 دينار، والثالثة حساب توفير بقيمة 300 دينار، والجائزة الرابعة والخامسة حساب توفير بقيمة 200 دينار، وجائزة خاصة مقدمة من فبريانو وهي عبارة عن منحة مدرسية بقيمة 1000 دينار للفائز الذي تختاره لجنة التحكيم من بين الفائزين الخمسة الأوائل لكل الفئات العمرية

واستحدثت ادارة المسابقة جائزة مالية بقيمة 500 دينار للمعلم المتميز مقدمة من فبريانو العالمية.

وجائزة دفتر فبريانو المتميز وقيمتها 1000 دينار .و جائزة المعلم المشرف على دفتر فبريانو الفائز وقيمتها 500 دينار ، وشهادة تقدير للفائزين من الأول - الخامس من كل فئة عمرية، وشهادة تقدير للطلاب المعروضة أعمالهم في المعرض وعددهم 80، وشهادة تقدير للمدارس المشاركة في المعرض، وهدية خاصة لأبرز المشاركات وعددها 80 مشاركة مقدمة من بنك القاهرة عمان وفبريانو.

ويقوم بنك القاهرة عمان الجهة المنظمة للمسابقة بطباعة كتاب يتضمن الأعمال الفنية الفائزة وأبرز المشاركات الفنية وعددها 80، بغض النظر عن الفوز أو عدمه في المسابقة.

كما ويقيم بنك القاهرة عمان وفبريانو احتفالا خاصا لتوزيع الجوائز في غاليري بنك القاهرة عمان الذي سيعرض الأعمال الفنية الفائزة إلى جانب أبرز المشاركات الفنية.

ويذكر أن لجنة التحكيم تتكون من خمسة أعضاء من المختصين بفن الطفل والفنون التشكيلية.

يشار الى ان مسابقة بنك القاهرة عمان للأطفال فضاء فني للكشف عن فناني المستقبل. ويقدم بنك القاهرة عمان الدورة السادسة للمسابقة، هدية من البنك لأطفال الأردن، ليعبروا عن أنفسهم اتجاه المحيط، فهم يعكسون بأعمالهم الفنية، فهمهم وتصورهم لنا، وبحثهم عن الإجابات لأسئلة الحياة والطبيعة.ر الغبار خاصة في مناطق البادية، ومع ساعات الليل تخف سرعة الرياح تدريجياً.

دبلن- قال المخرج السينمائي روبرت إيغرز إن ملحمة الانتقام (ذا نورثمان) "رجل الشمال"، التي أخرجها وتضم الكثير من النجوم، هي عبارة عن فيلم ترفيهي ضخم، إضافة لكونها تجسيدا حقيقيا لثقافة الفايكنغ وأساطيرهم.

وتدور أحداث الفيلم في العام 895، ويقوم ببطولته ألكسندر سكارسجارد الذي يجسد دور أمير الفايكنغ أمليث، الذي يفر من منزله في الواقع في شمال المحيط الأطلسي بعد أن قتل عمه (كلاس بانج) والده الملك أورفانديل (إيثان هوك) بطريقة وحشية.

وبعد سنوات، يسافر أمليث متنكرا في زي عبد، إلى أيسلندا حيث يعيش عمه ووالدته، الملكة جودرون (نيكول كيدمان)، للانتقام لمقتل والده وإنقاذ والدته. وفي طريقه يلتقي بامرأة غامضة، وهي أولجا (أنيا تيلور-جوي)، والتي شكل لقاؤه بها أول تواصل حقيقي له مع إنسان منذ طفولته.

وقال إيغرز لرويترز في العرض الأول للفيلم في لندن "لم يكن هناك فيلم دقيق عن الفايكنغ على الإطلاق من قبل، وكنت أعمل مع أعظم المؤرخين وعلماء الآثار في هذا المجال. هناك شيء واحد مؤكد، وهو أننا أمام أكثر أفلام الفايكنغ دقة على الإطلاق".

و(ذا نورثمان) من إنتاج سكارسجارد، الذي قضى سنوات عدة في تطوير صياغة ملحمة الفايكنغ قبل لقائه مع إيغرز.

وقال "لقد كان حلمي منذ أن كنت طفلا صغيرا نشأت في السويد، محاطا بآثار الفايكنغ".

ومر سكارسجارد (45 عاما) بتحول جسدي ليلعب دور محارب الفايكنغ قوي البنية، وذلك من خلال عمله مع مدربه ماجنوس ليجدباك.

وقال "عندما تحول أمليث من طبيعته الإنسانية إلى الحيوان الذي يملك روحا، أصبح هجينا ما بين دب وذئب، لذلك كان من المهم أن تزداد كتلة جسده قليلا ويكبر بنيانه بعض الشيء".

وكانت مشاهد الحركة العنيفة والكبيرة في الفيلم هي الأولى من نوعها بالنسبة لإيغرز، الذي سبق أن أخرج فيلمين روائيين هما (ذا لايت هاوس) "المنارة" و(ذا ويتش) "الساحرة".

واشتمل الإعداد للتصوير على تخطيط وتنظيم دقيقين لإبقاء مئات الإضافات ومنفذي الحيل والحيوانات في المسار الصحيح.

وقال سكارسجارد عن تجربته مع الفيلم "إنه (إيغرز) يحب الأصالة، ويعشق المشاهد الطويلة جدا والمشاهد المصورة بدون حذف".

وأضاف "إنه تحد كبير لتصوير مجموعات كبيرة.. أعني كبيرة العدد بكاميرا واحدة فقط وعبر لقطة واحدة. لذلك كان علينا أن نتدرب عليها كثيرا جدا ونعمل على تصميم دقيق للرقصات والعلاقة بين الشخصيات في الفيلم وكاميرا التصوير".

بدأ عرض (ذا نورثمان)، الذي ظهرت فيه المغنية الأيسلندية بيورك عبر شاشة السينما لأول مرة منذ 17 عاما، في دور العرض في جميع أنحاء العالم في أبريل الجاري

مونبيلييه (فرنسا): بيع قناع منحوت من وسط إفريقيا يعود تاريخه إلى القرن التاسع عشر، في فرنسا مقابل 4,2 ملايين يورو السبت، رغم مطالبة غابونيين تظاهروا في مقر دار المزادات المنظمة للحدث بـ"إعادة" القطعة.وحطم قناع "نغيل" الخشبي النادر الذي استخدمه أبناء عرقية فانغ في الغابون، السعر التقديري الذي تراوح بين 300 ألف و 400 ألف يورو في مزاد بمدينة مونبلييه في جنوب فرنسا.وقال رجل يصف نفسه بأنه أحد أفراد الجالية الغابونية في مونبلييه من مؤخر قاعة المزاد محاطا ببعض مواطنيه "هذه مسألة تسلّم قطع مسروقة"وأضاف المتظاهر "سنتقدم بشكوى. أسلافنا وأجدادي من مجتمع فانغ، سنستعيد هذه القطعة"، واصفاً القناع بأنه "مكسب استعماري غير مشروع".

وقال مدير المزاد جان كريستوف جوزيبي إن الحدث على علمه "قانوني بالكامل".وخرج المتظاهرون بمواكبة حراس من قاعة المزاد بهدوء لكنهم واصلوا احتجاجهم على بيع الأعمال الفنية الإفريقية.وشمل مزاد السبت أيضا كرسيا كونغوليا بيع في مقابل 44 ألف يورو.ومع احتساب التكاليف والرسوم الإضافية، بلغ المبلغ الإجمالي الذي دفعه المزايد الفائز بقناع فانغ 5,25 ملايين يورو، وهو مبلغ قريب من الرقم القياسي لمثل هذه القطعة.وعام 2006، بيع قناع فانغ مشابه في مقابل 5,9 ملايين يورو في مزاد في باريس.

بغداد -  أحيت المغنية اللبنانية ديانا حداد حفلاً في جمهورية العراق ضمن فعاليات إفتتاح مهرجان بابل الثقافي في دورته التاسعة.وشهد الحفل تفاعلاً جماهرياً وتواصلاً جميلاً من الجمهور الذي غنى معها بشكل متواصل معظم أغنياتها التي تنقلت بها بين "ماس ولولي، ساكن، ودي حكي، أمانيه، لاقيتك، أغنيتها الشهيرة "الى هنا"، بالإضافة لأغنية "بين العصر والمغرب" وغيرها من أجمل أغنياتها.
وشهد الحفل غناء ديانا حداد ولأول مرة بالشكل المباشر أغنيتها المنفردة الجديدة "سيد الحمقى" التي طرحتها مؤخراً.
وقد تأثرت ديانا خلال غنائها أغنية "أم الوفا" للفنان العراقي سعدون جابر، وبكت وهي تؤدي الأغنية متأثرة بكلماتها التي تخص الأمهات، متذكرة والدتها الراحلة، وتأثر معها الحضور بالأداء والإحساس الذي قدمت به الأغنية.
إستمرت وصلتها الغنائية على مدار ساعة ونصف أمام الجمهور الذي حضر من جميع محافظات العراق العاصمة بغداد، الموصل، البصرة، تكريت، وأربيل الى جانب جمهور بابل.
وأعربت ديانا حداد عن سعادتها بالغناء أمام الجمهور العراقي لأول مرة خلال مشوارها الفني قائلة: "أحسست نفسي في بلدي وبين جمهوري الذي لمست محبته الكبيرة، والترحيب والأستقبال الرائعين"، حيث هتف الجمهور على مدار الحفل مرحباً باللهجة العراقية "هلا بيكي هلا".
ونشرت الفنانة اللبنانية عبر حساباتها الرسمية على مواقع التواصل الإجتماعي فيديو يلخص الحفل وكتبت: "كانت حفلة ولا أروع في العراق الغالي، واوعدكم بحفلات قادمة ان شاء الله في بغداد وأربيل".

عمان – فاز المخرج محمد يوسف العبادي بمنصب نقيب الفنانين الأردنيين، متفوقاً على منافسه المباشر حسين الخطيب، في جولة الإعادة على منصب نقيب الفنانين، بعد أن نال 141 صوتاً، مقابل 85 صوتاً للخطيب وفق ما أعلنه ، رئيس لجنة الاقتراع الفنان نبيل نجم.
وكانت الهيئة العامة لنقابة الفنانين ، قد انتخبت اليوم مجلس إدارة النقابة الثاني عشر الذي تستمر ولايته لعامين مقبلين، في الانتخابات التي جرت في المركز الثقافي الملكي بعمان، وحضرت جانباً منها وزيرة الثقافة هيفاء النجار.
وجاء فوز العبادي بعد إعادة انتخابات مقعد النقيب، بينه وبين الخطيب، لحصولهما على أعلى الأصوات دون تحقيق غالبية النصف زائد1، إذ حصل العبادي في الجولة الأولى على 97 صوتاً، والخطيب على 84 صوتاً، والمنافس الثالث الفنان ساري الأسعد على 73 صوتاً، من أصل أصوات 257 فناناً قاموا بالتصويت من الذين يحق لهم الاقتراع وعددهم 321 فنان.
ويجري الآن، فرز أصوات المرشحين لعضوية المجلس، إذ يتنافس 37 فنانا على 10 مقاعد.
وكان أعضاء الهيئة العامة، قد ناقشوا في بداية اجتماع النقابة غير العادي مع مجلس النقابة المنتهية ولايته، التقريرين الإداري والمالي، وتم اقرارهما بحضور لجنة رسمية من وزارة الثقافة.

لندن -  أطلقت الفنانة اللبنانية المقيمة في دبي سارة مشلب ألبومها الثاني بعنوان "Simple"، والذي يتميز بأسلوب موسيقي بسيط يسمح بتدفق الأنغام والكلمات والمشاعر بحرية.

يمثل ألالبوم الجديد طرحاً جريئاً وحيوياً وبسيطاً. حيث تقول: "إن الألبوم مستوحى من فصل الربيع بما يمثله من تجدد وفرصة لإعادة التواصل مع الطبيعة ومع أنفسنا". وهو مفهوم يلامس مشاعرنا جميعاً، لا سيما بعد الأزمة الصحية التي مررنا بها.

ويتجلى هذا المفهوم البسيط بوضوح في ألبومها الجديد المؤلف من 14 أغنية، والتي تجمع بين أنماط الموسيقى البديلة والإلكترونية مع لمسات من الموسيقى الإلكترونية الهادئة وموسيقى الأكوستيك. وأطلقت سارة ألبومها الأول بعنوان سول في عام 2021، والذي شكل تجربة ساعدت الفنانة على "التحكم بصوتها الأنثوي والطبقات الصوتية التي تناسبها"، بينما يمثل ألبوم سمبل الجديد طرحاً جريئاً وحيوياً وبسيطاً.

وتتميز أغنية دارك الافتتاحية في الألبوم بنمطها القائم على موسيقى الديب هاوس العاطفية التي تحاكي أجواء غروب الشمس الرومانسية. ويضم الألبوم كذلك أغنية أواي المستوحاة من نمط موسيقى البوب، وأغنية سمبل المميزة بنغمات البيانو الحيوية، وأغنية تشايلد التي تدعو المستمع لخوض تجربة تأمل الذات. وأضافت سارة أن أغنية جاردن تجمع بين جميع المعاني التي يعبر عنها الألبوم "كونها تمثّل مزيجاً بين النمطين السائدين فيه".

ورغم أن الألبوم مستوحى من فكرة البساطة، إلا أن البساطة أبعد ما تكون عن عملية إصداره مع المصاعب العديدة التي واجهتها، حيث كان على سارة أن ترجع إلى أرشيفها المكون من 100 أغنية لتختار الأغاني الأنسب لألبومها الثاني، كما جرت كتابة عدد من الأغنيات الجديدة وتسجيلها بعد عودتها من ساحل العاج إلى لبنان والتي تزامنت تقريباً مع حادثة انفجار مرفأ بيروت وبداية الأزمة الصحية العالمية، وتلى ذلك ظروف خارجة عن إرادة سارة أدت إلى تأخير الإنتاج، وبالتالي تأجيل إطلاق الألبوم لعدة أشهر.

وتُعد سارة مشلب مغنية وكاتبة أغاني مستقلة من بيروت ومقيمة في دبي. تملك سارة سجلاً متميزاً يزيد على 100 أغنية، وأطلقت ألبومها الأول سول في عام 2021، وتلاه ألبوم الموسيقى الإلكترونية/البديلة سمبل المؤلف من 14 أغنية.
وتعاونت سارة مع سيف ياسر في مناسبات عديدة، بما يشمل ألبوم شو المستوحى من نمط موسيقى التسعينات، كما عملت سارة مع الفنان لوكي لإطلاق أغنيتهما أوف ذا ريكورد.
ويمثّل ألبومها الجديد "قصة عاطفية حول حياة ضائعة بين الذكريات والأحلام، ترتفع مع الموسيقى الإلكترونية الحيوية وتخبو مع النغمات الهادئة".

اسعد عرابي  

تأثير الفلسفة على الفنّ التشكيليّتسجيل دخول هيئة التحرير كُتابنا اتصل بنا | هنا/الآن كتب حوارات فنون ضفة ثانية آراء نصوص عمران أجندة استعادات الصفحة الرئيسية فنون تشكيل ... في تأثير الفلسفة على الفنّ التشكيليّ أسعد عرابي 28 فبراير 2022 تشكيلمدرسة أثينا للفلسفة.. لوحة جدارية في الفاتيكان للفنان رفائيلشارك هذا المقال حجم الخط أثبتُّ في السابق أن للفيزياء الحديثة، الذرية والفلكية والكانتية، تأثيرًا جذريًا على فنون "ما بعد الحداثة"، ابتداءً من تباشير "الانطباعية"، وتأثير شيفرول (الفيزياء اللونية البصرية) على كلود مونيه، وذلك ضمن حلقتين في "ضفة ثالثة". وكنت أثبت، في أكثر من مقالة أيضًا، تقارب الفن التشكيلي من ميدان الموسيقى، من ناحية الإيقاع والتنويط اللحني (المقام) بواسطة تحليل موسيقى المصور بول كلي، وزميله واسيلي كاندينسكي، ونبوءته حول مستقبل توحّد نوتة الميدانين البصري والسمعي، تيمنًا بتأكيد الفيلسوف شوبنهور أن "الموسيقى رأس الفنون".

سأحاول اليوم أن أثبت من جديد أن الفلسفة، مثلها مثل الموسيقى، تغذّي الفكر التشكيلي عن طريق تأثيرها الشرعي على الكتابات الفنية الإبستيمولوجية، خاصة في ميدان "علم الجمال"، باعتباره فرعًا من الفلسفة. وابتدأت خلال سنوات مديدة بإعادة دراسة الفلسفة في جامعة السوربون قبل تخصصي في علم الجمال الذي أكتب فيه بمنهجية المقارن، هو المختلف عن ميدان النقد الفني الأقرب إلى الأدب والصحافة. "نتخيل في عالم المثل العنصر الهندسي الكامل، مثل المربع غير القابل للرسم، لأنه مفهوم لا يمكن تحققه إلا بالفكر، وليس بالمادة" تحضرني في البداية لوحتان عملاقتان (بقياس متقارب بطول سبعة أمتار ونصف المتر وبعرض ثلاثة أمتار) ترمزان إلى توأمية الفلسفة مع فن اللوحة. تمثل الأولى جمهورًا بانوراميًا بفلاسفة أثينا فيما بعد القرن الخامس قبل الميلاد، خاصة الثلاثي سقراط وأفلاطون وأرسطو، ثم ابن رشد وفيثاغورث، وهي من أشهر وأعظم لوحات رافائيل في عصر النهضة الإيطالي، منذ عام 1850م ومعروضة في الفاتيكان في روما. وقد نسج على منوالها الرائد والمؤسس لمحترف الإسكندرية، محمد ناجي، لوحة مدرسة الإسكندرية بفلاسفتها الذين هجروا المدينة في بداية الإعلان الروماني للمسيحية. تجولت هذه اللوحة في العديد في متاحف أوروبا، مثل فينيسيا، قبل أن تستقر في متحف تات غاليري في لندن الذي اقتناها. ويقال عن اللوحتين بأن الهاجس الفني يغلب على الجانب التوثيقي. أ

فلاطون وتقليد التقليد

لا بد من الابتداء من مخزون الفلسفة اليونانية التي عبرت إلى الثقافة العربية الإسلامية عبر الترجمات السريانية في عصر الخلافة الأموية في دمشق، خاصة ثلاثي القرن الخامس قبل الميلاد: سقراط، ابن نحات معروف، والشيخ أرسطو (كما سماه المفسرون)، وتلميذ سقراط أفلاطون الذي ولد من عائلة غنية عام 427 ق.م: مؤسس علم الجمال الفني، فيما عرف بنظرية: "المثل المعلقة". يتصور العالم فلسفيًا مقسمًا إلى مستويين: عالم المثل العليا، وعالم المحسوس الأسفل المنسوخة نماذجه عن عناصر مفاهيمية منقولة عن المثل العليا، سواء ما ورثناه من حواراته حول سقراط وتلامذته، أو كتاب "الجمهورية"، أو "وقائع حوارية" (قبل انتحار سقراط وخروج أفلاطون من أثينا إلى جنوب إيطاليا وخاصة صقلية التي توفي فيها عام 347 ق.م). مدرسة الإسكندرية للفلسفة للفنان محمد ناجي نتخيل في عالم المثل العنصر الهندسي الكامل، مثل المربع غير القابل للرسم، لأنه مفهوم لا يمكن تحققه إلا بالفكر، وليس بالمادة. هو المربع الذي يحققه في الواقع (العالم المحسوس) النجار عندما يصنع طاولة مربعة. هي إذن نموذج منسوخ عن العالم المثالي، وحين يصور الفنان هذه الطاولة يقترف "تقليد التقليد"، وبالتالي فنظرته إلى الفنون بشكل عام سلبية فلسفيًا، من دون أن ننسى أن عهده رافق عادة سلبية نحتية تتمثل في الصب على وجوه المتوفين، قبل تحقيق بورتريه هذا المتوفى بالنحت المنسوخ عن قالبها. وحين يصوّر الفنان هذه النماذج يكون مصيدة لتهمة أفلاطون: "تقليد التقليد". يصل بهذه الرؤيا إلى أن كل ما نصادفه في عالم الواقع ما هو إلا أوهام بصرية غير حقيقية، تجبرنا على البحث عن أصولها في عالم المثل المعلقة، ونجد لهذا المفهوم ترجمة فلسفية جمالية في كتاب أبي حامد الغزالي حين يفصل الحدود بين البصر (أوهام الخديعة البصرية) والبصيرة التي تتوخى أصول الأشياء، بمعزل عن العيوب البصرية الحسية السبعة، على مثال رؤية الأشياء البعيدة أصغر من القريبة، والاقتصار على تصوير نموذج الآخر من دون الوصول إلى استعادة نموذج الأنا، وهكذا. التقاليد الطاوية في التصوير الصيني منظر صيني طاوي تقليدي يتجمع في مركزه عدد من فلاسفة الطاوية "علم الجمال الذي أكتب فيه بمنهجية المقارن يختلف عن ميدان النقد الفني الأقرب إلى الأدب والصحافة" من المعروف أن الداعية ماني (القرن الثالث للميلاد) كان مُصوّرًا محترفًا تعلم في الصين عند أحد مصوريها الطاويين. لم يبق من تصاويره إلا النزر اليسير، لأن المانوية كانت مثل المزدكية والزرادشتية مُحرّمة في الإسلام، وتدعى بالزندقة، وبهذه التهمة قتل ابن المقفع. ويقال بأنه يعود إلى التقاليد الصينية فضل اختراع الفن التشكيلي، أو التصوير عامة، بمواده الأولى التي أخذها العرب المسلمون عن الفلسفة الطاوية، وخاصة صناعة الورق الكاغد عام 750م، إثر معركة تسالي التي انتصر فيها المسلمون على الصينيين، وافتدى الأسرى أنفسهم بإفشاء سر الورق، والحبر الصيني، وقصبات التخطيط، وأنواع الفراشي، وتقنيات الألوان المائية، فقد حفظت سلالة إمبراطورية مينغ- القرن الخامس- أسرار تقاليد تصوير المناظر على الروليهات المتطاولة، عرضيًا أو عموديًا، بقياس سردي لا يتجاوز عرضها الخمسين سنتميترًا، بطول يصل إلى ثلاثين مترًا، على لفافات ورق الأرز المحفوظ في أسطوانات كرتونية في أرشيف "المدينة المحرمة" في بكين. وسعى الرئيس الفرنسي جاك شيراك إلى إخراجها لأول مرة، وعرضها في القصر الكبير في باريس، ولم تكف في حينه ميزانية الدولة ككفالة لإخراجها (قيمتها لا تقدر بثمن). هي المناظر التي تجسّد فلسفة الطاوية بكتابها الفني الأشد شهرة في العالم "الفراغ والامتلاء" (المترجم ما بين القرن السادس، أو الخامس قبل الميلاد)، إلى جميع لغات العالم ما عدا العربية، والذي لا غنى عنه لأي محترف تصوير، تبنته اليابان في فترة ازدهار طباعة الإستامب خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر، لتصدّر عبقرية حفاريها الكبار إلى أوروبا بتأثيره العميق في الفترة الانطباعية وما بعدها، من أمثال هوكوساي (بموجته الشهيرة) وهيروشيج الذي نقل رسومه فان غوخ، والجسر الياباني المشترك مع جسر حديقة مرسم كلود مونيه في قصره (متحفه) في جفرني. "الداعية ماني كان مصورًا محترفًا تعلم الرسم في الصين. لم يبق من تصاويره إلا النزر اليسير، لأن المانوية كانت مثل المزدكية والزرادشتية محرمة في الإسلام، وتدعى بالزندقة، وبهذه التهمة قتل ابن المقفع" تزامن الحكيم طاو، أو تاو (باسمه الأصلي لاوتزو)، مع فترة ازدهار الفلسفة والنحت في أثينا، ولم تكن الركائز الفكرية الميتافيزيقية متباعدة، في وقت كان هناك مئة تيار فلسفي في الصين. ومن أبرزها الطاوية التي سبقت الكونفوشيوسية بقرن، ثم اتحدت معها. بخصوص البحث عن التوحد مع الطبيعة، وطقوس التأمل التي تضمن توازن الإنسان، ترى دورات الطبيعة تتخلق من ذاتها بصيغة مغايرة من الليل إلى النهار، ومن الربيع إلى الشتاء، ومن المد إلى الجزر، إلى الدورات الفلكية. هو ما يعرف بـ"العود الأبدي"، شاع في القرن الرابع قبل الميلاد تقديس الفضيلة الأخلاقية والسياسية (في عصر سلالة شانغ)، في القرن الخامس ق.م تلاها في القرن الرابع والثالث قبل الميلاد، عودة حميدة إلى الطاوية المحدثة وتبشيراتها الفنية (أي عصر أفلاطون نفسه). يشرح كتاب الفراغ والامتلاء الطاوي (مثل الاستامب الياباني) أفضلية الفراغ على الامتلاء (داخل المنظر الكوني) الذي يطل على ذرى الجبال، حيث المصور يتجول لعدة أيام بين معابرها العليا، بأدواته الورقية وألوانه المائية ومرآته التي تكشف عيوب الرسم والتكوين. ويتبدى من قصيدة مبتسرة عمودية في الطرف الأعلى الأيمن منتبذة زاوية قصية متواضعة حفاظًا على الفراغ في باطن المركز الذي يمثل النفس الإلهي القدسي. لذلك فإن أي إضافة سردية، من أشخاص وفرسان وساموراي وعربات وسواها، لا تتجاوز المحيط المتواضع للفراغ (الشهيق والزفير القدسي). هو بدوره يحافظ على نور الأرضية، وأشعة السحب، وذرى الجبال المتواترة في رذاذ الضوء وضبابه. كثيرًا ما تستعيد عناصر الطبيعة معالم الإنسان، فجذوع الأشجار هي مجازًا العضلات، وسيقان فروعها الشرايين والأوردة، وهكذا، هي النزعة الإنسانية نفسها (باعتبارها مركز الوجود) التي كانت مسيطرة على الفلسفة اليونانية. للأسف دمرت الثورة الثقافية الماوية هذا التراكم الخلاق في التصوير لصالح البروباغندا، كان يكفي أن نتأمل طقوس التصوير، حتى ندرك تأثيره على الفن الأوروبي والعالمي المعاصر، فالمعلم كان يتأمل طائر البط لأشهر، ثم ينجز تصويره من الذاكرة خلال ثوان عاصفة، وبلمسة فرشاة واحدة (وكذلك الكتابة). الطاوية والبهزادية لوحة لبهزاد أكمل الدين بعنوان يوسف وزليخة، محفوظة في دار الكتب والوثائق القومية المصرية إن العلاقة بين التصوير العربي الإسلامي والصيني عريقة كعراقة العلاقة اليونانية الموروثة من "أنسوية" فنون الإسكندر المقدوني، والهلنستي، والروماني، والبيزنطي، والأيقونة السريانية، وبورتريهات الفيوم، وسواهم. نعثر في العصر العباسي، عصر المصور ابن جنيد، والواسطي، على الصيني محمدي. وتسيطر تقاليد الفن الصيني على كامل رسوم مخطوطات الفترة الغزنوية. استقلت فلسفة التصوير العربي الإسلامي (خاصة في المنمنمات رسوم المخطوطات) في أواخر القرن الثالث عشر، مع عقد المصور العباسي محمود بن سعيد الواسطي، بتأويل ثنائية: التنزيه والتشبيه، بأفضلية الأول حتى في الرسوم النباتية والعلمية، وكراهية التشبيه، وعلى هذا الأساس تأسس منظور "عين الطائر" (أو العنقاء أو السيمورغ) المرتكن في قبة السماء، متعدد مصادر الرؤيا، ومصادر الضوء، يرسم الأشكال من الجهات الأربع. وهو ما يفسر تأثر جورج بازلتز بمخطوطة "فن الحرب والفروسية" المملوكية، مارسته في لوحاتي منذ 1968م (نماذج منشورة في كتاب "خمسون عامًا من تاريخ اللوحة"ـ 2006م). تتفرد فلسفة التنزيه المعراجي في هذا المنظور مقارنة بمنظور ألبرتي في عصر النهضة الإيطالي، حيث الخطوط تهرب وتلتقي في الأفق الخلفي، بعكس المنظور العمودي الصيني الذي تلتقي فيه الخطوط من الأمام. وإذا كان التصوير العربي الإسلامي قد انتكس مع انتكاسة المخطوطات المندثرة، فمرة بهجمة هولاكو وسنابك جنوده على مكتبات بغداد- 1258م، وفقء عيون المصورين، وحمل أثمن المخطوطات إلى سمرقند، بعد أن تحول لون دجلة إلى صباغة المداد، والمصيبة الثانية بدعوى غرق باخرة روتشيلد في المتوسط التي حملت كامل المخطوطات والرسوم من المغرب بعد احتلالها وهي الوافدة من حضارة الأندلس (لم يبق إلا قاعة السفراء، والفريسك المنجز منذ ذلك الوقت). "استقلت فلسفة التصوير العربي الإسلامي (خاصة في المنمنمات ورسوم المخطوطات) في أواخر القرن الثالث عشر، مع عقد المصور العباسي محمود بن سعيد الواسطي، بتأويل ثنائية: التنزيه والتشبيه، بأفضلية الأول حتى في الرسوم النباتية والعلمية" هناك وثبة فنية حية شهدتها في القرن الخامس عشر آسيا الوسطى، بما فيها إيران، والطريقة النقشبندية، خاتم الطرق الصوفية التي ينضوي تحت روحانيتها المعلم الأكبر القطب للفن الإسلامي، بهزاد أكمل الدين. صور ملاحم الشاعر الفردوسي وسواه، مستقلة عن مخطوطات رباعية الشعر، كما صور مآثر السير الإسلامية، من الإسراء والمعراج، والحج والعمرة... إلخ. كان يملك العديد من المريدين والتلاميذ العباقرة، سيطروا بالتدريج على بلاط الإمبراطور المغولي في الهند، واكتشفوا مئتي طائر غير معروف ورسموها، لاستخدامها في تصاوير ملحمة فريد الدين العطار "منطق الطير". استقدمته في ذلك الوقت الدولة الصفوية من مدينة هيرات إلى العاصمة تبريز ليكون مشرفًا على تدريب مصوري المنمنمات. لكن النقابة الروحية النقشبندية هي التي توجته نقيبًا على المحترفات الإسلامية. كان حكيمًا فيلسوفًا حرًا، عرف بمقولته الشهيرة: "إذا اعتبر طاو (منذ عشرة قرون) أن بداية الخلق كان الخط، فأنا أصحّح له بأن بداية الكون كان اللون" (بهزاد أكمل الدين). بهزاد أكمل الدين يرسم نفسه في محترفه البلاطي شهد مؤتمر تبريز تبادل مخطوطة "سفر نامه" (87 لوحة ناقصة ثلاث صفحات) من رسوم بهزاد بلوحة وليام دو كوويننغ من مقتنيات عهد الشاه، وأثبتُّ في بحثي يومها عندما تناولت صفحة مرسومة قبل ذلك بخطوط تحضيرية من قبل بهزاد تدعى "بالطرح"، مصورة بالمقلوب كما هو توقيعه تحفل بعدد من العمامات الصفوية، وذكرت في المحاضرة أن بهزاد كان يستنطق اللون، ويتعامل مع اللوحة على أساس أنها نوتة موسيقية، يصورها بالمقلوب حتى يخفي دلالاتها السيميولوجية فتنقلب العمائم إلى إشارة موسيقية: نوتة بيضاء أو مستديرة، هو ما يساعده على الاشتقاقات اللونية المنزّهة عن تشخيصات دلالة العناصر. كانت أبرز نجاحاتي البحثية ضمن تجمع مسؤولي المتاحف العالمية، ولم يفارقني مسؤول القسم الإسلامي في لندن حتى سجل كل الإحالات التي اعتمدتها. في اليوم التالي، دعاني رئيس الجامعة بشكل شخصي لزيارة ضريح بهزاد بالقرب من تبريز. وكان ذلك قبل أن أرفض دعواتهم المتكررة التالية. لم يبق من حضارة المنمنمات التصويرية سوى الفنون الشعبية، والرسم على الزجاج من الخلف، وبعض الفنون التطبيقية، ابتداء من الفسيفساء، وتزيين المحاريب، انتهاءً بالطباعات الشعبية في المقاهي بجانب خيمة كركوز وعواظ، وأنواع خيال الظل والأراجوز. وظل حيًا حتى عام 1964 في جزيرة أرواد. "الذوق في مجمله كنشاط فني يمثل طريقة للوصول إلى الحق، وعلى رأسهم الشيخ محيي الدين بن عربي، ثم أبرز تلاميذه جلال الدين الرومي، صاحب المولوية" إذا كنا نتحرى تأثير الفكر الفلسفي على الفنون، فإن أكثر ما نجده في أعيان فلسفة الطرق الصوفية التي تصدر عنها النقابات الروحية (راجع لوي ماسينيون)، ولعل أبلغ أمثلتها كتاب البصر والبصيرة (تطرقت له) لأبي حامد الغزالي، هو عبارة عن حوار بين مصور قطب ومريد، يشرح له كيف أن عين البصر تخطئ في سبعة أوهام، فهي ترى مثلًا البعيد صغيرًا، والقريب كبيرًا، بينما عين البصيرة تجدهما متساويين، كذلك فإن عين البصر قاصرة عن تصوير نماذج الآخر، من دون نموذج الأنا، بعكس البصيرة، وهكذا، أغلب هؤلاء الفلاسفة يعدون أنفسهم جماعة الذوق، وتجويد الصناعة، والحرف، والفن، وأن الذوق في مجمله كنشاط فني يمثل طريقة للوصول إلى الحق، وعلى رأسهم الشيخ محيي الدين بن عربي، ثم أبرز تلاميذه جلال الدين الرومي، صاحب المولوية، الذي يقول: "كثير من الطرق تقود إلى الحق، أما أنا فقد اخترت طريق الموسيقى والرقص"، ناهيك عن فلسفة بعض طرز الخط، ومثالها ابن مقلة، ثم المستعصمي، وابن البواب، وكلهم أقطاب حكماء فلاسفة يعتمدون في التنزيه على الباطن، وفي التشبيه على الظاهر (نموذج ألغاز الكوفي المربع الملتبس يقرأ من الطرفين). * * * وجودية النحت، وأفضلية الفراغ، أو العدم، لألبيرتو جياكوميتي تبدو العلاقة بين الفلسفة والفنون في أوروبا أشدّ وضوحًا، على غرار هذه الأمثلة المبعثرة: فجماعة ستيل في هولندا، وعلى رأسها بييت موندران، ما هي إلا صنيعة الفيلسوف الثيوصوفي، فان غيسبرغ، الذي أملى على فنانيها تطبيقات فلسفته، كذلك فإن فلسفة الغشتالت (ماركو بونتي) قادت إلى تطبيقات فن الوهم البصري - السينيبتيك. وقد تتفوّق الفلسفة الوجودية على ما عداها من ناحية قوة التأثير على الفنانين الرواد، ابتداء من مؤسسها الأول، مارتن هايدغر، الذي كان خلف أمثال ماكس بكمان، والتعبيرية المحدثة الألمانية، خاصة جورج بازلتز. ونعثر في فرنسا على انعكاس لوجودية الوجود والعدم لجان بول سارتر على أبرز نحاتيها، وهو ألبرتو جياكوميتي، وتأثير ألبير كامي (العبث واللاجدوى) على الفنان الرائد نيكولا دوستائيل.. وإن الأسماء التي انزلقت من الذاكرة عديدة. شارك هذا المقال مقالات اخرى للكاتب تشكيل19 مارس 2022 حكايا مصورة: الخروج من شرق المتوسط تشكيل28 فبراير 2022 في تأثير الفلسفة على الفنّ التشكيليّ تشكيل9 فبراير 2022 أصول تعبيرية جورج بازلتز آراء23 يناير 2022 عن أحقية الفنان في الكتابة عن مهنته مقالات مختارة عن "الانتصارات" في سوريةالقانون كأداة كولونيالية.. الرواية القانونية لاحتلال فلسطينوالشِّعر إذا أَبكى.. شهادة أكرم قطريب"إنسية متعدّدة".. كيف نخرج من منطقة الثقب الأسود؟نانسي هيوستن: لا ينبغي للأدب أن يصير أفيون النخبةنوادي بغداد الترفيهية بين الماضي والحاضر صدر حديثا "السيد العميد في قلعته" لشكري المبخوت صدرت حديثًا عن دار التنوير رواية "السيد العميد في قلعته"، للكاتب التونسي شكري المبخوت، وهي خامس أعماله الروائية بعد "الطلياني" (2014)، و"باغندا" (2016)، و"مرآة الخاسر" (2019)، و"السيرة العطرة للزعيم" (2020)، إضافة إلى مجموعة قصصية بعنوان "السيّدة الرئيسة" صدرت عام 2015. Xنستخدم ملفات تعريف الارتباط (كوكيز) خاصة بنا وتابعة لأطراف ثالثة لدراسة و تحليل استخدام الموقع الالكتروني وتحسين خدماتنا و وظائف الموقع. بمواصلة تصفحك لموقعنا فإنك توافق على استخدام ملفات تعريف الارتباط (كوكيز) وعلى سياسة الخصوصية.موافق تسجيل دخول هيئة التحرير كُتابنا اتصل بنا | هنا/الآن كتب حوارات فنون ضفة ثانية آراء نصوص عمران أجندة استعادات الصفحة الرئيسية فنون تشكيل ... في تأثير الفلسفة على الفنّ التشكيليّ أسعد عرابي 28 فبراير 2022 تشكيلمدرسة أثينا للفلسفة.. لوحة جدارية في الفاتيكان للفنان رفائيلشارك هذا المقال حجم الخط أثبتُّ في السابق أن للفيزياء الحديثة، الذرية والفلكية والكانتية، تأثيرًا جذريًا على فنون "ما بعد الحداثة"، ابتداءً من تباشير "الانطباعية"، وتأثير شيفرول (الفيزياء اللونية البصرية) على كلود مونيه، وذلك ضمن حلقتين في "ضفة ثالثة". وكنت أثبت، في أكثر من مقالة أيضًا، تقارب الفن التشكيلي من ميدان الموسيقى، من ناحية الإيقاع والتنويط اللحني (المقام) بواسطة تحليل موسيقى المصور بول كلي، وزميله واسيلي كاندينسكي، ونبوءته حول مستقبل توحّد نوتة الميدانين البصري والسمعي، تيمنًا بتأكيد الفيلسوف شوبنهور أن "الموسيقى رأس الفنون". سأحاول اليوم أن أثبت من جديد أن الفلسفة، مثلها مثل الموسيقى، تغذّي الفكر التشكيلي عن طريق تأثيرها الشرعي على الكتابات الفنية الإبستيمولوجية، خاصة في ميدان "علم الجمال"، باعتباره فرعًا من الفلسفة. وابتدأت خلال سنوات مديدة بإعادة دراسة الفلسفة في جامعة السوربون قبل تخصصي في علم الجمال الذي أكتب فيه بمنهجية المقارن، هو المختلف عن ميدان النقد الفني الأقرب إلى الأدب والصحافة. "نتخيل في عالم المثل العنصر الهندسي الكامل، مثل المربع غير القابل للرسم، لأنه مفهوم لا يمكن تحققه إلا بالفكر، وليس بالمادة" تحضرني في البداية لوحتان عملاقتان (بقياس متقارب بطول سبعة أمتار ونصف المتر وبعرض ثلاثة أمتار) ترمزان إلى توأمية الفلسفة مع فن اللوحة. تمثل الأولى جمهورًا بانوراميًا بفلاسفة أثينا فيما بعد القرن الخامس قبل الميلاد، خاصة الثلاثي سقراط وأفلاطون وأرسطو، ثم ابن رشد وفيثاغورث، وهي من أشهر وأعظم لوحات رافائيل في عصر النهضة الإيطالي، منذ عام 1850م ومعروضة في الفاتيكان في روما. وقد نسج على منوالها الرائد والمؤسس لمحترف الإسكندرية، محمد ناجي، لوحة مدرسة الإسكندرية بفلاسفتها الذين هجروا المدينة في بداية الإعلان الروماني للمسيحية. تجولت هذه اللوحة في العديد في متاحف أوروبا، مثل فينيسيا، قبل أن تستقر في متحف تات غاليري في لندن الذي اقتناها. ويقال عن اللوحتين بأن الهاجس الفني يغلب على الجانب التوثيقي. أفلاطون وتقليد التقليد لا بد من الابتداء من مخزون الفلسفة اليونانية التي عبرت إلى الثقافة العربية الإسلامية عبر الترجمات السريانية في عصر الخلافة الأموية في دمشق، خاصة ثلاثي القرن الخامس قبل الميلاد: سقراط، ابن نحات معروف، والشيخ أرسطو (كما سماه المفسرون)، وتلميذ سقراط أفلاطون الذي ولد من عائلة غنية عام 427 ق.م: مؤسس علم الجمال الفني، فيما عرف بنظرية: "المثل المعلقة". يتصور العالم فلسفيًا مقسمًا إلى مستويين: عالم المثل العليا، وعالم المحسوس الأسفل المنسوخة نماذجه عن عناصر مفاهيمية منقولة عن المثل العليا، سواء ما ورثناه من حواراته حول سقراط وتلامذته، أو كتاب "الجمهورية"، أو "وقائع حوارية" (قبل انتحار سقراط وخروج أفلاطون من أثينا إلى جنوب إيطاليا وخاصة صقلية التي توفي فيها عام 347 ق.م). مدرسة الإسكندرية للفلسفة للفنان محمد ناجي نتخيل في عالم المثل العنصر الهندسي الكامل، مثل المربع غير القابل للرسم، لأنه مفهوم لا يمكن تحققه إلا بالفكر، وليس بالمادة. هو المربع الذي يحققه في الواقع (العالم المحسوس) النجار عندما يصنع طاولة مربعة. هي إذن نموذج منسوخ عن العالم المثالي، وحين يصور الفنان هذه الطاولة يقترف "تقليد التقليد"، وبالتالي فنظرته إلى الفنون بشكل عام سلبية فلسفيًا، من دون أن ننسى أن عهده رافق عادة سلبية نحتية تتمثل في الصب على وجوه المتوفين، قبل تحقيق بورتريه هذا المتوفى بالنحت المنسوخ عن قالبها. وحين يصوّر الفنان هذه النماذج يكون مصيدة لتهمة أفلاطون: "تقليد التقليد". يصل بهذه الرؤيا إلى أن كل ما نصادفه في عالم الواقع ما هو إلا أوهام بصرية غير حقيقية، تجبرنا على البحث عن أصولها في عالم المثل المعلقة، ونجد لهذا المفهوم ترجمة فلسفية جمالية في كتاب أبي حامد الغزالي حين يفصل الحدود بين البصر (أوهام الخديعة البصرية) والبصيرة التي تتوخى أصول الأشياء، بمعزل عن العيوب البصرية الحسية السبعة، على مثال رؤية الأشياء البعيدة أصغر من القريبة، والاقتصار على تصوير نموذج الآخر من دون الوصول إلى استعادة نموذج الأنا، وهكذا. التقاليد الطاوية في التصوير الصيني منظر صيني طاوي تقليدي يتجمع في مركزه عدد من فلاسفة الطاوية "علم الجمال الذي أكتب فيه بمنهجية المقارن يختلف عن ميدان النقد الفني الأقرب إلى الأدب والصحافة" من المعروف أن الداعية ماني (القرن الثالث للميلاد) كان مُصوّرًا محترفًا تعلم في الصين عند أحد مصوريها الطاويين. لم يبق من تصاويره إلا النزر اليسير، لأن المانوية كانت مثل المزدكية والزرادشتية مُحرّمة في الإسلام، وتدعى بالزندقة، وبهذه التهمة قتل ابن المقفع. ويقال بأنه يعود إلى التقاليد الصينية فضل اختراع الفن التشكيلي، أو التصوير عامة، بمواده الأولى التي أخذها العرب المسلمون عن الفلسفة الطاوية، وخاصة صناعة الورق الكاغد عام 750م، إثر معركة تسالي التي انتصر فيها المسلمون على الصينيين، وافتدى الأسرى أنفسهم بإفشاء سر الورق، والحبر الصيني، وقصبات التخطيط، وأنواع الفراشي، وتقنيات الألوان المائية، فقد حفظت سلالة إمبراطورية مينغ- القرن الخامس- أسرار تقاليد تصوير المناظر على الروليهات المتطاولة، عرضيًا أو عموديًا، بقياس سردي لا يتجاوز عرضها الخمسين سنتميترًا، بطول يصل إلى ثلاثين مترًا، على لفافات ورق الأرز المحفوظ في أسطوانات كرتونية في أرشيف "المدينة المحرمة" في بكين. وسعى الرئيس الفرنسي جاك شيراك إلى إخراجها لأول مرة، وعرضها في القصر الكبير في باريس، ولم تكف في حينه ميزانية الدولة ككفالة لإخراجها (قيمتها لا تقدر بثمن). هي المناظر التي تجسّد فلسفة الطاوية بكتابها الفني الأشد شهرة في العالم "الفراغ والامتلاء" (المترجم ما بين القرن السادس، أو الخامس قبل الميلاد)، إلى جميع لغات العالم ما عدا العربية، والذي لا غنى عنه لأي محترف تصوير، تبنته اليابان في فترة ازدهار طباعة الإستامب خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر، لتصدّر عبقرية حفاريها الكبار إلى أوروبا بتأثيره العميق في الفترة الانطباعية وما بعدها، من أمثال هوكوساي (بموجته الشهيرة) وهيروشيج الذي نقل رسومه فان غوخ، والجسر الياباني المشترك مع جسر حديقة مرسم كلود مونيه في قصره (متحفه) في جفرني. "الداعية ماني كان مصورًا محترفًا تعلم الرسم في الصين. لم يبق من تصاويره إلا النزر اليسير، لأن المانوية كانت مثل المزدكية والزرادشتية محرمة في الإسلام، وتدعى بالزندقة، وبهذه التهمة قتل ابن المقفع" تزامن الحكيم طاو، أو تاو (باسمه الأصلي لاوتزو)، مع فترة ازدهار الفلسفة والنحت في أثينا، ولم تكن الركائز الفكرية الميتافيزيقية متباعدة، في وقت كان هناك مئة تيار فلسفي في الصين. ومن أبرزها الطاوية التي سبقت الكونفوشيوسية بقرن، ثم اتحدت معها. بخصوص البحث عن التوحد مع الطبيعة، وطقوس التأمل التي تضمن توازن الإنسان، ترى دورات الطبيعة تتخلق من ذاتها بصيغة مغايرة من الليل إلى النهار، ومن الربيع إلى الشتاء، ومن المد إلى الجزر، إلى الدورات الفلكية. هو ما يعرف بـ"العود الأبدي"، شاع في القرن الرابع قبل الميلاد تقديس الفضيلة الأخلاقية والسياسية (في عصر سلالة شانغ)، في القرن الخامس ق.م تلاها في القرن الرابع والثالث قبل الميلاد، عودة حميدة إلى الطاوية المحدثة وتبشيراتها الفنية (أي عصر أفلاطون نفسه). يشرح كتاب الفراغ والامتلاء الطاوي (مثل الاستامب الياباني) أفضلية الفراغ على الامتلاء (داخل المنظر الكوني) الذي يطل على ذرى الجبال، حيث المصور يتجول لعدة أيام بين معابرها العليا، بأدواته الورقية وألوانه المائية ومرآته التي تكشف عيوب الرسم والتكوين. ويتبدى من قصيدة مبتسرة عمودية في الطرف الأعلى الأيمن منتبذة زاوية قصية متواضعة حفاظًا على الفراغ في باطن المركز الذي يمثل النفس الإلهي القدسي. لذلك فإن أي إضافة سردية، من أشخاص وفرسان وساموراي وعربات وسواها، لا تتجاوز المحيط المتواضع للفراغ (الشهيق والزفير القدسي). هو بدوره يحافظ على نور الأرضية، وأشعة السحب، وذرى الجبال المتواترة في رذاذ الضوء وضبابه. كثيرًا ما تستعيد عناصر الطبيعة معالم الإنسان، فجذوع الأشجار هي مجازًا العضلات، وسيقان فروعها الشرايين والأوردة، وهكذا، هي النزعة الإنسانية نفسها (باعتبارها مركز الوجود) التي كانت مسيطرة على الفلسفة اليونانية. للأسف دمرت الثورة الثقافية الماوية هذا التراكم الخلاق في التصوير لصالح البروباغندا، كان يكفي أن نتأمل طقوس التصوير، حتى ندرك تأثيره على الفن الأوروبي والعالمي المعاصر، فالمعلم كان يتأمل طائر البط لأشهر، ثم ينجز تصويره من الذاكرة خلال ثوان عاصفة، وبلمسة فرشاة واحدة (وكذلك الكتابة). الطاوية والبهزادية لوحة لبهزاد أكمل الدين بعنوان يوسف وزليخة، محفوظة في دار الكتب والوثائق القومية المصرية إن العلاقة بين التصوير العربي الإسلامي والصيني عريقة كعراقة العلاقة اليونانية الموروثة من "أنسوية" فنون الإسكندر المقدوني، والهلنستي، والروماني، والبيزنطي، والأيقونة السريانية، وبورتريهات الفيوم، وسواهم. نعثر في العصر العباسي، عصر المصور ابن جنيد، والواسطي، على الصيني محمدي. وتسيطر تقاليد الفن الصيني على كامل رسوم مخطوطات الفترة الغزنوية. استقلت فلسفة التصوير العربي الإسلامي (خاصة في المنمنمات رسوم المخطوطات) في أواخر القرن الثالث عشر، مع عقد المصور العباسي محمود بن سعيد الواسطي، بتأويل ثنائية: التنزيه والتشبيه، بأفضلية الأول حتى في الرسوم النباتية والعلمية، وكراهية التشبيه، وعلى هذا الأساس تأسس منظور "عين الطائر" (أو العنقاء أو السيمورغ) المرتكن في قبة السماء، متعدد مصادر الرؤيا، ومصادر الضوء، يرسم الأشكال من الجهات الأربع. وهو ما يفسر تأثر جورج بازلتز بمخطوطة "فن الحرب والفروسية" المملوكية، مارسته في لوحاتي منذ 1968م (نماذج منشورة في كتاب "خمسون عامًا من تاريخ اللوحة"ـ 2006م). تتفرد فلسفة التنزيه المعراجي في هذا المنظور مقارنة بمنظور ألبرتي في عصر النهضة الإيطالي، حيث الخطوط تهرب وتلتقي في الأفق الخلفي، بعكس المنظور العمودي الصيني الذي تلتقي فيه الخطوط من الأمام. وإذا كان التصوير العربي الإسلامي قد انتكس مع انتكاسة المخطوطات المندثرة، فمرة بهجمة هولاكو وسنابك جنوده على مكتبات بغداد- 1258م، وفقء عيون المصورين، وحمل أثمن المخطوطات إلى سمرقند، بعد أن تحول لون دجلة إلى صباغة المداد، والمصيبة الثانية بدعوى غرق باخرة روتشيلد في المتوسط التي حملت كامل المخطوطات والرسوم من المغرب بعد احتلالها وهي الوافدة من حضارة الأندلس (لم يبق إلا قاعة السفراء، والفريسك المنجز منذ ذلك الوقت). "استقلت فلسفة التصوير العربي الإسلامي (خاصة في المنمنمات ورسوم المخطوطات) في أواخر القرن الثالث عشر، مع عقد المصور العباسي محمود بن سعيد الواسطي، بتأويل ثنائية: التنزيه والتشبيه، بأفضلية الأول حتى في الرسوم النباتية والعلمية" هناك وثبة فنية حية شهدتها في القرن الخامس عشر آسيا الوسطى، بما فيها إيران، والطريقة النقشبندية، خاتم الطرق الصوفية التي ينضوي تحت روحانيتها المعلم الأكبر القطب للفن الإسلامي، بهزاد أكمل الدين. صور ملاحم الشاعر الفردوسي وسواه، مستقلة عن مخطوطات رباعية الشعر، كما صور مآثر السير الإسلامية، من الإسراء والمعراج، والحج والعمرة... إلخ. كان يملك العديد من المريدين والتلاميذ العباقرة، سيطروا بالتدريج على بلاط الإمبراطور المغولي في الهند، واكتشفوا مئتي طائر غير معروف ورسموها، لاستخدامها في تصاوير ملحمة فريد الدين العطار "منطق الطير". استقدمته في ذلك الوقت الدولة الصفوية من مدينة هيرات إلى العاصمة تبريز ليكون مشرفًا على تدريب مصوري المنمنمات. لكن النقابة الروحية النقشبندية هي التي توجته نقيبًا على المحترفات الإسلامية. كان حكيمًا فيلسوفًا حرًا، عرف بمقولته الشهيرة: "إذا اعتبر طاو (منذ عشرة قرون) أن بداية الخلق كان الخط، فأنا أصحّح له بأن بداية الكون كان اللون" (بهزاد أكمل الدين). بهزاد أكمل الدين يرسم نفسه في محترفه البلاطي شهد مؤتمر تبريز تبادل مخطوطة "سفر نامه" (87 لوحة ناقصة ثلاث صفحات) من رسوم بهزاد بلوحة وليام دو كوويننغ من مقتنيات عهد الشاه، وأثبتُّ في بحثي يومها عندما تناولت صفحة مرسومة قبل ذلك بخطوط تحضيرية من قبل بهزاد تدعى "بالطرح"، مصورة بالمقلوب كما هو توقيعه تحفل بعدد من العمامات الصفوية، وذكرت في المحاضرة أن بهزاد كان يستنطق اللون، ويتعامل مع اللوحة على أساس أنها نوتة موسيقية، يصورها بالمقلوب حتى يخفي دلالاتها السيميولوجية فتنقلب العمائم إلى إشارة موسيقية: نوتة بيضاء أو مستديرة، هو ما يساعده على الاشتقاقات اللونية المنزّهة عن تشخيصات دلالة العناصر. كانت أبرز نجاحاتي البحثية ضمن تجمع مسؤولي المتاحف العالمية، ولم يفارقني مسؤول القسم الإسلامي في لندن حتى سجل كل الإحالات التي اعتمدتها. في اليوم التالي، دعاني رئيس الجامعة بشكل شخصي لزيارة ضريح بهزاد بالقرب من تبريز. وكان ذلك قبل أن أرفض دعواتهم المتكررة التالية. لم يبق من حضارة المنمنمات التصويرية سوى الفنون الشعبية، والرسم على الزجاج من الخلف، وبعض الفنون التطبيقية، ابتداء من الفسيفساء، وتزيين المحاريب، انتهاءً بالطباعات الشعبية في المقاهي بجانب خيمة كركوز وعواظ، وأنواع خيال الظل والأراجوز. وظل حيًا حتى عام 1964 في جزيرة أرواد. "الذوق في مجمله كنشاط فني يمثل طريقة للوصول إلى الحق، وعلى رأسهم الشيخ محيي الدين بن عربي، ثم أبرز تلاميذه جلال الدين الرومي، صاحب المولوية" إذا كنا نتحرى تأثير الفكر الفلسفي على الفنون، فإن أكثر ما نجده في أعيان فلسفة الطرق الصوفية التي تصدر عنها النقابات الروحية (راجع لوي ماسينيون)، ولعل أبلغ أمثلتها كتاب البصر والبصيرة (تطرقت له) لأبي حامد الغزالي، هو عبارة عن حوار بين مصور قطب ومريد، يشرح له كيف أن عين البصر تخطئ في سبعة أوهام، فهي ترى مثلًا البعيد صغيرًا، والقريب كبيرًا، بينما عين البصيرة تجدهما متساويين، كذلك فإن عين البصر قاصرة عن تصوير نماذج الآخر، من دون نموذج الأنا، بعكس البصيرة، وهكذا، أغلب هؤلاء الفلاسفة يعدون أنفسهم جماعة الذوق، وتجويد الصناعة، والحرف، والفن، وأن الذوق في مجمله كنشاط فني يمثل طريقة للوصول إلى الحق، وعلى رأسهم الشيخ محيي الدين بن عربي، ثم أبرز تلاميذه جلال الدين الرومي، صاحب المولوية، الذي يقول: "كثير من الطرق تقود إلى الحق، أما أنا فقد اخترت طريق الموسيقى والرقص"، ناهيك عن فلسفة بعض طرز الخط، ومثالها ابن مقلة، ثم المستعصمي، وابن البواب، وكلهم أقطاب حكماء فلاسفة يعتمدون في التنزيه على الباطن، وفي التشبيه على الظاهر (نموذج ألغاز الكوفي المربع الملتبس يقرأ من الطرفين). * * * وجودية النحت، وأفضلية الفراغ، أو العدم، لألبيرتو جياكوميتي تبدو العلاقة بين الفلسفة والفنون في أوروبا أشدّ وضوحًا، على غرار هذه الأمثلة المبعثرة: فجماعة ستيل في هولندا، وعلى رأسها بييت موندران، ما هي إلا صنيعة الفيلسوف الثيوصوفي، فان غيسبرغ، الذي أملى على فنانيها تطبيقات فلسفته، كذلك فإن فلسفة الغشتالت (ماركو بونتي) قادت إلى تطبيقات فن الوهم البصري - السينيبتيك. وقد تتفوّق الفلسفة الوجودية على ما عداها من ناحية قوة التأثير على الفنانين الرواد، ابتداء من مؤسسها الأول، مارتن هايدغر، الذي كان خلف أمثال ماكس بكمان، والتعبيرية المحدثة الألمانية، خاصة جورج بازلتز. ونعثر في فرنسا على انعكاس لوجودية الوجود والعدم لجان بول سارتر على أبرز نحاتيها، وهو ألبرتو جياكوميتي، وتأثير ألبير كامي (العبث واللاجدوى) على الفنان الرائد نيكولا دوستائيل.. وإن الأسماء التي انزلقت من الذاكرة عديدة. شارك هذا المقال مقالات اخرى للكاتب تشكيل19 مارس 2022 حكايا مصورة: الخروج من شرق المتوسط تشكيل28 فبراير 2022 في تأثير الفلسفة على الفنّ التشكيليّ تشكيل9 فبراير 2022 أصول تعبيرية جورج بازلتز آراء23 يناير 2022 عن أحقية الفنان في الكتابة عن مهنته مقالات مختارة عن "الانتصارات" في سوريةالقانون كأداة كولونيالية.. الرواية القانونية لاحتلال فلسطينوالشِّعر إذا أَبكى.. شهادة أكرم قطريب"إنسية متعدّدة".. كيف نخرج من منطقة الثقب الأسود؟نانسي هيوستن: لا ينبغي للأدب أن يصير أفيون النخبةنوادي بغداد الترفيهية بين الماضي والحاضر صدر حديثا "السيد العميد في قلعته" لشكري المبخوت صدرت حديثًا عن دار التنوير رواية "السيد العميد في قلعته"، للكاتب التونسي شكري المبخوت، وهي خامس أعماله الروائية بعد "الطلياني" (2014)، و"باغندا" (2016)، و"مرآة الخاسر" (2019)، و"السيرة العطرة للزعيم" (2020)، إضافة إلى مجموعة قصصية بعنوان "السيّدة الرئيسة" صدرت عام 2015. Xنستخدم ملفات تعريف الارتباط (كوكيز) خاصة بنا وتابعة لأطراف ثالثة لدراسة و تحليل استخدام الموقع الالكتروني وتحسين خدماتنا و وظائف الموقع. بمواصلة تصفحك لموقعنا فإنك توافق على استخدام ملفات تعريف الارتباط (كوكيز) وعلى سياسة الخصوصية.موافق في تأثير الفلسفة على الفنّ التشكيليّ في تأثير الفلسفة على الفنّ التشكيليّ